高屋永遠 / Towa Takaya
※高屋永遠のその他の作品は最下部をご覧ください
1992年東京都生まれ。
2012年ロンドン芸術大学 セントラル・セントマーティンズ カレッジ修了。
2015年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ卒業。
2023年Lurf Museum（東京）などにて個展多数。
2022年「Fine Art Collection」（松坂屋名古屋店 / 愛知）、
「Diverse Paintings」（西武渋谷店 / 東京）、
「What Cafe×WHYNOT.TOKYO Exhibition」（What Cafe / 東京）、
「Connecting Dots」（Galeria Azur / ベルリン）、
「ASYAAF&Hidden Artists Festival」（弘益大学校現代美術館 / ソウル）、
2023年「Chroma Distance」（ポーラ ミュージアム アネックス / 東京）などグループ展やアートフェアに多数参加。
Born in Tokyo in 1992.
Graduated from University of The Arts London, Central Saint Martins in 2012.
Graduated from University of The Arts London, Goldsmiths in 2015.
Solo exhibitions: 2023 Lurf Museum（Tokyo）.
Group exhibitions & Art fairs: 2022
“Fine Art Collection”Matsuzakaya Nagoya（Aichi）;
“Diverse Paintings”Seibu Shibuya (Tokyo);
“ What Cafe× WHYNOT.TOKYO Exhibition”What Cafe (Tokyo);
“Connecting Dots”Galeria Azur (Berlin);
“ ASYAAF& Hidden Artists Festival”(Hongik Museum of Art / Seoul);
2023“Chroma Distance”POLA MUSEUM ANNEX (Tokyo）
Statement
私の制作は、「存在とは何か」という問いへの関心と
分かちがたく結び付いています。
私にとって絵画は、目の前に存在する捉え得ぬ無限、
あるいはその無限に反響した生の時間を、
私の知覚が朽ちる前に保管しておくための媒体です。
私にとって生の時間は直線的なものではなく、
常に循環し、反響し、再生するものなのです。
存在の背後に潜む深淵を、
色彩を通していかに形而下に留めるか。
その探究のために、私は色彩と知覚の実験を繰り返し、
平面表現を独自に試行し続けます。 ー高屋永遠
My work is inseparably linked to my interest in the question,
“How the world exists.” For me, painting is a way of
looking at the elusive infinity that exists in front of me,
or at the time of life that echoes that infinity.
It is a medium to preserve my perception before it decays.
For me, lifetime is not linear, but always circulates,
reverberates, and regenerates.
How can I hold the abyss that lies behind existence
metaphysically through experience of colors?
To explore this question,
I repeatedly experiment with color and perception,
and continue to experiment with planar expression
in my own peculiar way. ーTowa TAKAYA
Profile
◆略歴
1992年東京都生まれ
2012年ロンドン芸術大学セントラル・セントマーティンズ カレッジ修了
2015年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ卒業
◆個展
2013年 The One（Jun Atsushi & Kaoru Ichikawa Fine Art / 三重）
2014年 あるいは、私でないような（デザインフェスタギャラリー EAST 302 / 東京）
2014年 プラスチック・ランデブー（5th Base Gallery / ロンドン）
2020年 UNTITLEDIES – Abstract paintings from 2009-2019（WHYNOT.TOKYO / 東京）
2021年 薄紙を剥ぐように（WHYNOT.TOKYO / 東京）
2022年 桜時（WHYNOT.TOKYO / 東京）
2022年 柔らかな万象（モンキーギャラリー / 東京）
2023年 個展（Lurf Museum / 東京）
◆グループ展
2015年 Goldsmiths MFA Fine Art Degree Show（ロンドン大学 / イギリス）
2015年 Creative Debuts Showcase VIII（The Black & White Building / イギリス）
2015年 Goldsmiths, University of London Graduates Exhibition（10 Gresham Street / イギリス）
2015年 The Hoxton × Creative Debuts（Hoxton Gallery / イギリス）
2015年 On the Threshold（Oriental Museum / イギリス）
2016年 On the Threshold II: Formal Presence（Oriental Museum / イギリス）
2016年 Oliver Agency × Creative Debutes（Oliver Agency / イギリス）
2016年 Wework × Creative Debuts（Wework / イギリス）
2016年 Enter（東京藝術大学）
2018年 Seven Fresh Green（小林画廊 / 東京）
2018年 Smile of Flowers（小林画廊 / 東京）
2019年 Arcus Pride Art Exhibition（JPモルガン証券株式会社、クリフォードチャンス法律事務所外国法共同事業 / 東京）
2019年 HOW TOKYO BIENNALE？東京ビエンナーレ2020 計画展（アーツ千代田3331 / 東京）
2020年 Things may or may not be useful but beautiful（モンキーギャラリー / 東京）
2020年 今ここ、小さな自由（WHYNOT.TOKYO / 東京）
2021年 Exhibition by WHAT CAFE in association with 4 Galleries -CROSSROADS-（What Cafe / 東京）
2022年 SUMMER STAGE（ヘルツアートラボ / 東京）
2022年 Connecting Dots（Galeria Azur / ドイツ）
2022年 What Cafe × Whynot.Tokyo Exhibition（What Cafe / 東京）
2022年 Diverse Paintings（西武渋谷店 / 東京）
2022年 Fine Art Collection（松坂屋名古屋店 / 愛知）
2023年 Chroma Distance（ポーラ ミュージアムアネックス / 東京）
◆アートフェア
2019年 アートフェア東京
2022年 ASYAAF&Hidden Artists Festival（弘益大学校現代美術館 / ソウル）
◆受賞
2009年 第83回国展 入選（国立新美術館）
◆企業コラボ
2017年 Adobe Max Japan 2017 Blue Art Bush 公開制作（パシフィコ横浜 / 神奈川）
掲載号『ONBEAT vol.18』
